ELEKTRO-GUZZI: "techno" vintage senza frivolezze

RADI@zioni / Disco Hot N° 6:

ELEKTRO-GUZZI “Parquet” (2012)

È nostra consuetudine andare ad esplorare ogni tanto i versanti elettronici della musica pop, ma sempre andando a cercare quella di ottima qualità, si capisce. Oggi, ad esempio, è la volta del trio austriaco (viennese per la precisione) che esegue della “techno” senza loop né sovra incisioni, realizzata cioè utilizzando i classici basso / chitarra & batteria, praticamente indistinguibile da quella realizzata tra Detroit e Berlino utilizzando strumenti e macchine elettroniche.

Un album che rapisce con un suono asciutto e vintage, che non bada a frivolezze ma colpisce duro, potente e prepotente.

Volteggi elettronici, ipnotici sottofondi e il solito incalzante ritmo.

Tutti in sella con gli Elektro–Guzzi!

(Carmine Tateo)

Tracce consigliate:

Pentagonia (VIDEO)

Panier (VIDEO)

ORANGE GOBLIN: un nuovo incendiario capitolo per la band inglese

ORANGE GOBLIN “A Eulogy for the Damned” (Candlelight Records, 2011) - www.orange-goblin.com

Tracklist:

01. Red Tide Rising (VIDEO)
02. Stand for Something
03. Acid Trial (VIDEO)
04. The Filthy & the Few
05. Save Me from Myself (VIDEO)
06. The Fog (VIDEO)
07. Return to Mars
08. Death of Aquarius (VIDEO)
09. The Bishops Wolf
10. A Eulogy for the Damned (VIDEO)

Una buona notizia: gli Orange Goblin sono vivi e vegeti! Gli inglesi bazzicano l’universo heavy da circa quindici anni, eppure conservano quell’aria da eterni giovani, nonostante l’approccio da band rigorosa e professionale, tutta lavoro & sudore. Ad animarli, un’incredibile dedizione alla musica che pare non corra mai il rischio di disgregarsi, malgrado lo scorrere del tempo. Una piccola istituzione del metal contemporaneo, insomma, vista la gavetta e i sette album di studio fin qui pubblicati. A questo proposito, li avevamo lasciati nel 2007 con “Healing Through Fire”, un full-lenght granitico e corposo che si avventurava nei territori del concept-album a suon di riff e atmosfere plumbee. Ora, forti di una nuova etichetta discografica (la Candlelight Records) e di una ritrovata serenità interiore, Ben Ward (voce), Joe Hoare (chitarra), Martyn Millard (basso) e Chris Turner (batteria) affrontano, con “A Eulogy for the Damned”, il difficile passaggio alla piena maturità artistica. Il “nuovo corso” degli Orange Goblin è ben evidenziato dall’apertura pirotecnica affidata a “Red Tide Rising”, che pesta duro alla maniera dei Black Sabbath servendosi però della velocità tipica della “New Wave Of British Heavy Metal”. La band regala ottimi momenti anche quando punta su un mix di potenti linee chitarristiche e melodia, come in “Acid Trial”, mentre le trame blues di “Save Me from Myself” suonano come un chiaro tributo alle sonorità southern dei Lynyrd Skynyrd, rilette secondo i principi standard del rock duro degli anni ’80. Malgrado gli sforzi, gli Orange Goblin non sono ancora riusciti ad uscire dalla loro cerchia ristretta di accoliti. Con un pizzico di fortuna in più, canzoni così ben scritte avrebbero di sicuro trovato una popolarità molto più ampia. Ad ogni modo, se nei mesi scorsi avete ascoltato “The Hunter” dei più noti Mastodon, sappiate che “A Eulogy for the Damned” merita lo stesso grado di attenzione. Anzi, qui forse c’è anche più qualità di quella che mediamente si ascolta in giro. (www.labottegadihamlin.it/musica/549-orange-goblin-a-eulogy-for-the-damned.html)

Il predecessore “Healing Through Fire” (2007) era sì un buon disco, ma alternava ottimi spunti a cadute di tono imputabili soprattutto al carattere irrisolto dell’opera. Si percepiva che gli Orange Goblin, pur non volendo abbandonare la loro matrice stoner/doom, erano intenzionati a forgiare un suono più diretto e rock, tuttavia non erano ancora riusciti a calibrarsi bene per riuscire nell’impresa. Oggi scopriamo che la lunga pausa discografica è servita allo scopo: “A Eulogy For The Damned”, infatti, mostra la band inglese convinta e centrata, in grado di realizzare un album che, pur non disconoscendo affatto le radici di cui si nutre, riesce a far convivere amabilmente i vecchi riff sabbathiani con un moderno suono dal taglio super-heavy. Ben Ward e soci sono tornati baldanzosi e sicuri di loro stessi, tanto che si sta parlando di una delle migliori prove dell’intera carriera. In un mondo migliore gli Orange Goblin non sarebbero un gruppo di nicchia. Purtroppo ci dobbiamo accontentare di quello in cui viviamo. Ma per chi è davvero appassionato di hard’n'heavy e vuole setacciare nomi oltre ai soliti noti, snobbare questo album costituirebbe un peccato imperdonabile. (www.outune.net/dischi/hard/orange-goblin-a-eulogy-for-the-damned/47615)

Il settimo sigillo degli inglesi, “A Eulogy For The Damned”, è un monito duro contro la razza umana che sta portando sé stessa all'autodistruzione, “una razza morente dal momento in cui è nata”: queste le buie parole del cantante Ben Ward e, visti i tempi in cui ci troviamo, direi che tutto calza perfettamente a pennello. Forse nessuno, nemmeno i più accaniti sostenitori della band, si sarebbero aspettati un simile ritorno sulle scene da parte dei nostri ma, visti i risultati, il desiderio è che “A Eulogy For The Damned” segni inequivocabilmente un nuovo ed incendiario capitolo nella saga degli Orange Goblin. (www.metallized.it/recensione.php?id=6669)

a cura di: Camillo “RADI@zioni” Fasulo

“RADI@zioni” è un programma curato da Camillo Fasulo, Marco Greco, Antonio Marra e Angelo De Luca, realizzato con la radi@ttiva collaborazione di Rino De Cesare, Angelo Olive, Mimmo Saponaro e Carmine Tateo, in onda tutti i lunedì e venerdì tra le ore 22 e le 24 sull’emittente radiofonica “Ciccio Riccio” di Brindisi – www.ciccioriccio.it.

BAND OF SKULLS: garage per tutti?

BAND OF SKULLS “Sweet Sour” (Electric Blues Recordings, 2012) – www.bandofskulls.com

Tracklist:
1. Sweet Sour (ASCOLTA)
2. Bruises (ASCOLTA)
3. Wanderluster
4. Devil Takes Care Of His Own
5. Lay My Head Down
6. You Aren’t Pretty But You Got It Going On
7. Navigate (ASCOLTA)
8. Hometowns
9. Lies
10. Close To Nowhere (ASCOLTA)

Piccolo fenomeno di successo commerciale venuto su dal nulla nel 2009 con il singolo “I Know What I Am”, una sorta di Seven Nation Army riveduta e corretta, finito anche nel videogame Guitar Hero, i Band Of Skulls ci hanno messo quasi tre anni per partorire “Sweet Sour”, il seguito di una nuova epopea nata in Inghilterra a suon di vecchi riff di classic-hard rock e melodie eteree folkeggianti. Sta infatti nella contrapposizione tra canzoni new-folk e la struttura da power-trio alla Cream (o diremmo più i Black Mountain, per arrivare anche ai Black Keys magari), basata sulla chitarra di Russell Marsden e la vocalità sognante della bassista Emma Richardson, la sorpresa musicale dei Band Of Skulls, ma questo secondo capitolo evidenzia come la band, completata dal batterista Matt Hayward, abbia ottime cartucce da sparare anche in termini di scrittura. (rootshighway.it)

Dopo un album dal successo a scoppio ritardato, come il precedente “Baby Darling Doll Face Honey”, i Band of Skulls ritornano quindi con un pugno di brani che hanno tutte le carte in regola per innalzare ulteriormente il loro grado di popolarità, ed altri fatti per soddisfare palati più esigenti. Ai primi appartengono l'heavy tellurico della title track e lo stomp sulfureo del singolo “Devil Takes Care Of His Own”, in cui i tre scorrazzano per territori a loro congeniali. A solleticare gli appetiti di chi non si accontenta di scosse pelviche, è quel curioso mix di vibrazioni heavy e suggestioni celtiche che fanno capolino a partire da “Lay My Head Down”. Gran parte del merito si deve alla voce di Emma Richardson che, oltre al nome, condivide il timbro silvestre di Emma Pollock; una somiglianza che su “Navigate”, complice il toccante afflato folk pop, mette i brividi e avvicina la band ai chiari di luna dei The Delgados di “Hate”. (sentireascoltare.com) 
Diciamo francamente che non ci aspettavamo granché dal nuovo dei Band of Skulls. D'altronde l'esordio del trio londinese sembra ancora oggi privo di quel sano e puro spirito blues che invece muove questo “Sweet Sour”, che oltre a presentare suono e melodie convincenti - sia nei pezzi più pesanti e a tratti filo-Queens Of The Stone Age, che soprattutto in quelli lenti - ha anche il pregio o la fortuna di uscire nel momento giusto. Non avrà il successo commerciale degli ultimi Black Keys, ma la sensazione è che questo disco possa dire la sua nella tendenza del periodo, ovvero quella che vede il ritorno di queste sonorità non solo nelle radio, ma anche nelle pubblicità e negli stadi. Finalmente un po' di garage per tutti? (panopticonmag.com)

(Rino De Cesare)

a cura di: Camillo “RADI@zioni” Fasulo

“RADI@zioni” è un programma curato da Camillo Fasulo, Marco Greco, Antonio Marra e Angelo De Luca, con la radi@ttiva collaborazione di Rino De Cesare, Angelo Olive, Mimmo Saponaro e Carmine Tateo, in onda tutti i lunedì e venerdì tra le ore 22 e le 24 sull’emittente radiofonica Ciccio Riccio di Brindisi – www.ciccioriccio.it.

CALIBRO 35 colpiscono in pieno l'orecchio dell'ascoltatore!!!

RADI@zioni / Disco Hot N° 5:

CALIBRO 35 "Ogni riferimento a persone esistenti o a fatti realmente accaduti è puramente casuale" (2012)

Graditissimo ritorno quello dei Calibro 35, nati nel 2007 con l’obbiettivo di rileggere le colonne sonore dei film polizieschi degli anni ’70, portando avanti un progetto/omaggio ad un genere musicale spesso ingiustamente trattato quando non ignorato.

Fino a qualche anno fa era impensabile vedere concerti gremiti di ventenni accorsi per ascoltare il sound dei Calibro 35, un ibrido di funk, musica classica, hard rock, progressive e psychedelia. Beh, ora tutto è cambiato forse grazie anche all’aiuto della “Tarantino – mania”.

“Ogni riferimento…” è il terzo capitolo della band e segna un parziale smarcamento dalla forma dei due precedenti… Non più solo cover di pezzi storici o falsi d’autore perfettamente in stile, ma anche qualche allargamento d’orizzonte pur senza sconvolgere nulla ma, anzi, affermando con maggior forza la loro ben precisa identità.

Registrato a New York,presso la “Brooklyn Recordings”, l’album – è proprio il caso di dirlo – colpisce in pieno l’orecchio dell’ascoltatore!

(Carmine Tateo)

Tracce consigliate:

01 – Ogni riferimento… è puramente casuale (VIDEO)

03 – Arrivederci e grazie (VIDEO)

05 – Il Pacco (VIDEO) 

MAGAZINE "No Thyself": Colpo di coda in grande stile?

MAGAZINE “No Thyself” (Wire-Sound, 2011) - www.wire-sound.com/artists/magazine

Tracklist:
1. Do The Meaning (VIDEO)
2. Other Thematic Material (VIDEO)
3. The Worst Of Progress…
4. Hello Mister Curtis (With Apologies) (VIDEO)
5. Physics (VIDEO)
6. Happening In English
7. Holy Dotage (VIDEO)
8. Of Course Howard (1979)
9. Final Analysis Waltz
10. The Burden Of A Song

In atmosfera da “retromania” galoppante, tra un ostinato “new wave U.K. revival” e bands ultra-stagionate che si riuniscono (come gli Ultravox) ed annunciano nuovi album in preparazione, anche il carissimo Howard Devoto ha pensato bene di far rivivere la gloriosa sigla Magazine, una di quelle bands che diedero davvero senso ad etichette abusate come post punk e new wave, incidendo tra il 1978 e il 1981 un poker di lavori innovativi e progressivi, che risplendono ancor oggi di luce abbagliante. A 30 anni esatti dall'ultimo lavoro in studio "Magic, Murder and Weather" (1981) i Magazine sono di nuovo tra noi. “No Thyself” ha nerbo e carattere, soprattutto a livello compositivo; chi conosce ed ha amato i loro lavori fine anni ’70 inevitabilmente riconoscerà emulate molte delle geniali intuizioni in essi contenute: le tipiche incalzanti progressioni chitarristico-tastieristiche, dinamici sviluppi tematici mai scontati, oltre all’inconfondibile incedere vocale, decadente e carismatico di Mr.Howard Devoto. Non abbandonano tuttavia velleità sperimentali questi Magazine del 2011: la fiera dignità compositiva e le insidiose tessiture armoniche sanno accendere anche nell’ascoltatore più prevenuto entusiasmi che si supponeva spenti per sempre. Un fatale ed isolato colpo di coda “No Thyself”? Quale che sia il futuro dei Magazine il regalo di questi nuovi esaltanti dieci brani rimane immenso. (distorsioni-it.blogspot.com)

Della serie “a volte ritornano” e per di più in grande stile, ultimi nelle annate delle reunion arrivano, quindi, i Magazine di Howard Devoto, band leggendaria e di culto nella Manchester ottantiana, derivata da quei Buzzcocks nati proprio grazie a Mr. Devoto e dai suoi pur brevi trascorsi con la seminale formazione punk britannica. Ed è un piacere riscoprire la band in perfetta forma, caustica e ironica come sempre. Forse si tratta solo di un colpo di coda in grande stile, o qualcuno potrà vederlo esclusivamente come un citazionismo retrospettivo gratuito, sta di fatto che "No Thyself" regala momenti di puro piacere musicale. Si tratta di un album solido, ben costruito, che non lascia spazi vuoti e con un songwriting eccellente. Tuttavia dà quasi l’impressione di essere davvero un canto del cigno, un’operazione irripetibile e senza ritorno, né futuro. Nonostante questo diletterà chiunque adori i suoni post-punk, new wave originali o è alla ricerca di un ottimo album di musica alternativa fuori dal comune. (http://www.roarmagazine.it/recensioni/musica-imbecille-per-gente-altrettanto/recensioni-album/495-magazine-qno-thyselfq-colpo-di-coda-in-grande-stile.html)

Per un destino cinico e baro Howard Devoto non è ricordato come un grande della scena Brit ma solo come una figura di culto. Le storie del rock in qualche modo lo risarciscono: leader dei Buzzcocks, fu tra i pionieri del punk e con i Magazine combattè con onore sul fronte della new wave. Lui comunque non ha mai avuto problemi. Con nobile sprezzatura si è sempre tenuto lontano dai giudizi del prossimo, riconoscendosi come un principe, uno “special one”; capace di staccare all’apice del successo, di sparire per diversi anni e di rimodellare la sua creatura così, con nonchalance, come se fossero passati pochi mesi e non trent’anni. “No Thyself”, in effetti, è il primo album dai tempi lontanissimi di “Magic, Murder & The Weather”, quando Chris Martin, per capirci, andava all’asilo e gli Arctic Monkeys erano ancora sulle ginocchia di Giove. È passata una vita ma il principe non ha perso il tocco. Con lui ci sono due dei suoi compagni originali (John Doyle e Dave Formula), un amico incontrato per strada (Noko) e un ingaggiato dell’ultima ora (Stan White). Il suo è sempre un rock intelligente, nervoso, fuori dagli schemi, cui il tempo ha solo regalato qualche ombra e un passo grigio oscuro. Anche i testi hanno sempre evitato il banale, e le adulte meditazioni del nuovo repertorio lo confermano: maliziose considerazioni su sesso e vita come in “Other Thematic Material” o il felice delirio tra ironia e provocazione di “Hello Mr. Curtis”, dove Devoto confessa la sua decisione di “morire come un re, come Elvis, su qualche cesso dimenticato da Dio”. L’immagine di copertina rende bene il gusto “surreal dark” del nostro uomo e del suo commando derivata da una litografia di un dimenticato pittore di fine ’800, Odilon Redon, nella cui testa si agitavano inquietanti fantasmini come quelli che piacciono tanto a Devoto: un testone che somiglia a un sudicio ciclope che sorride nato da “un nuovo tipo di fantasia”, giusto come quella dei Magazine, “figlia di malattia e delirio”. (http://www.myword.it/rock/reviews/5435)

a cura di: Camillo “RADI@zioni” Fasulo

“RADI@zioni” è un programma curato da Camillo Fasulo, Marco Greco, Antonio Marra e Angelo De Luca, realizzato con la radi@ttiva collaborazione di Rino De Cesare, Angelo Olive, Mimmo Saponaro e Carmine Tateo, in onda tutti i lunedì e venerdì tra le ore 22 e le 24 sull’emittente radiofonica Ciccio Riccio di Brindisi – www.ciccioriccio.it.

MARK LANEGAN: Abbiamo tutti un blues da piangere!

MARK LANEGAN BAND “Blues Funeral” (4AD, 2012) – www.marklanegan.com

Tracklist (VIDEO):

1. The Gravedigger’s Song (VIDEO)
2. Bleeding Muddy Water
3. Gray Goes Black

4. St Louis Elegy (VIDEO)
5. Riot In My House
6. Ode To Sad Disco (VIDEO)
7. Phantasmagoria Blues
8. Quiver Syndrome
9. Harborview Hospital
10. Leviathan
11. Deep Black Vanishing Train
12. Tiny Grain Of Truth

La strada verso gli inferi è lastricata di riflessioni ad alto tasso alcolico, file di bicchieri vuoti, lacrime versate, fango vischioso come sabbie mobili, ferite da leccare, inverni desolanti, demoni tentatori e ancora battaglie, cedimenti, imperfezioni. Benvenuti nel cupo e livido universo di Mark Lanegan, indefesso traghettatore di anime perse e tormentate, e distinto officiante del funerale del blues. La “musica del diavolo”, tuttavia, più che spegnersi tristemente, subisce una, cento, mille reincarnazioni. “Blues Funeral”, il disco che arriva otto anni dopo “Bubblegum”e infiniti progetti di collaborazione (e che riunisce amici “speciali”, da Josh Homme a Greg Dulli e Jack Irons), è uno spettacolare calderone di sperimentazioni e contaminazioni, mai troppo azzardate eppure in grado di indicare direzioni diverse. (freequency.it)

“Blues Funeral” mantiene le promesse contenute nel titolo mettendo in scena un disco attraversato in lungo e in largo da autostrade di suoni moderni e inaspettati fiumi di elettronica. Il funerale del blues viene celebrato subito, all’inizio del viaggio: il becchino ha infatti la sua canzone! “The Gravedigger’s Song” è il manifesto del nuovo corso di Lanegan; un brano intenso, una cavalcata dal ritmo sostenuto tra le ombre della notte, sospinta da un vento elettronico e da chitarre rugginose. Segue il blues nero e seducente della lenta ed emozionante ”Bleeding Muddy Water”, mentre la dolce ballata notturna “Phantasmagoria Blues” vale da sola l'acquisto dell'album. Non mancano poi le sorprese come i suoni quasi post-punk della sognante “Harborview Hospital”, anch’essa adagiata morbidamente su un prezioso tappeto di tastiere e ricami elettronici o i sinuosi ritmi dance di ”Ode to Sad Disco”. (it.paperblog.com)

Epurato nella forma dall'influenza delle “canzoni dei campi”, ne conserva e ne amplifica la sostanza, seguendo un percorso più compatto rispetto a “Bubblegum” e al tempo stesso più ricco di sfumature, estremamente vivido e vivo. Pezzi dalla disarmante carica energetica si alternano a canzoni struggenti e mai scontate; la sensazione è quella di perdersi ed affondare in un elemento primordiale, liquido amniotico dell'anima, radice di ogni felicità, di ogni disagio. La voce – quella voce – che ti spoglia e ti costringe a prestare attenzione all'odore degli umori e di sudore lievemente acre. Che distilla lo spirito come fosse il migliore dei whiskey invecchiati. Invecchiato di sette anni, Lanegan non si smentisce, regalandoci un album che è insieme meraviglioso, vizioso, e alchemico. (stordisco.blogspot.com)

(Rino De Cesare)

a cura di: Camillo “RADI@zioni” Fasulo

“RADI@zioni” è un programma curato da Camillo Fasulo, Marco Greco, Antonio Marra e Angelo De Luca, con la radi@ttiva collaborazione di Rino De Cesare, Angelo Olive, Mimmo Saponaro e Carmine Tateo, in onda tutti i lunedì e venerdì tra le ore 22 e le 24 sull’emittente radiofonica Ciccio Riccio di Brindisi – www.ciccioriccio.it.

RADI@zioni NRG 2012 / Disco Hot N° 4: THEE OH SEES “Carrion Crawler / The Dream” (2011)

Il 2011 si è rivelato una grande annata per i cultori delle propaggini più frastagliate e spigolose del revival psichedelico. Diventati ora più che mai un gruppo di punta per la loro casa discografica (la “In The Red Records” per intenderci, la stessa della Blues Explosion di Jon Spencer) Thee Oh Sees hanno sfornato, con questo, il loro quinto disco dal 2009 ad oggi, e a soli sei mesi dal precedente “Castlemania”. Inizialmente doveva essere messo in commercio sotto forma di due distinti E.P. da cinque brani ciascuno… ma alla fine è uscito come un unico album riunendo semplicemente i due titoli: “Carrion Crawler” e “The Dream”.

Registrato in presa diretta, il disco suona sanguigno e crudo, con una tensione ritmica notevole, scorribande “kraut” al contempo lisergiche e muscolari… insomma i Thee Oh Sees mostrano il loro lato più selvaggio.

Un disco ribollente e altamente esplosivo. Da maneggiare con cautela!

(Carmine Tateo)

Tracce consigliate:

Carrion Crawler (video)

The Dream (video)

Wrong Idea (video)

NADA SURF: melodia ed elettricità, indifferenti alle mode e senza risentire dei tempi che cambiano!

NADA SURF “The Stars Are Indifferent To Astronomy” (Barsuk, 2012) - www.nadasurf.com

Tracklist:
1. Dear eye clouded mind (VIDEO)
2. Waiting for something (VIDEO)
3. When I was young
4. Jules and jim
5. The moon is calling
6. Teenage dreams (VIDEO)
7. Looking through
8. Let the fight do the fighting (VIDEO)
9. No snow on the mountain (VIDEO)
10. The future

Tra intere scene che nascono e si sgretolano nel giro di pochi mesi, se non di settimane, musicisti ventenni che hanno già in curriculum dischi shoegaze, svolte sintetiche e concept-album di ambient-folk, è bello sapere che esistono ancora bands come Nada Surf. Dopo un periodo interlocutorio piuttosto lungo, Matthew Caws e soci tornano con un album preannunciato, con poca scaramanzia, come un tentativo di rinfrescare l'energia un po' affievolita della band. Ma, tranquilli, "The Stars Are Indifferent To Astronomy" è in tutto e per tutto un album alla Nada Surf, pieno di chitarre e di accordi che assecondano la naturale indole ingenua e sensibile di Caws. Così, se pure l'ispirazione e quindi il tiro non sono più tali da inventare nuovi inni generazionali, "The Stars Are Indifferent To Astronomy" non cede mai di un passo, anzi mostra un tessuto chitarristico smagliante, anche se un po’ privo dei grandi riff di sempre o delle belle interazioni di acustica ed elettrica che sono il succo delle canzoni dei Nada Surf. (http://www.ondarock.it/recensioni/2012_nadasurf.htm)

L'ennesima conferma delle qualità dei Nada Surf: un disco in cui sono dosate sapientemente una ritrovata veste rumorosa e la delicatezza melodica che già li contraddistingueva. L'inizio è dei migliori, con alcune tracce che non sbagliano un colpo: "Clear Eye Clouded Mind", rabbiosa titletrack (nel ritornello è infatti ripetuto il titolo del disco) tra le cose migliori in scaletta, e "Waiting For Something", più malinconica e dolce, sono due singoli che riassumono al meglio il perfetto dosaggio di energia e adrenalina ricercato dal gruppo. Se mai fosse stato necessario, "The Stars Are Indifferent To Astronomy" conferma la duttilità e la maestria di una band, forte di una compattezza e qualità media per traccia, esemplare. Volendo trovare un difetto, manca forse quel singolo dalla forza straordinaria, destinato a diventare subito un instant classic, che in genere non mancava nei lavori precedenti. Ma a parte questa pecca, l'ultimo viraggio sonoro del gruppo si può dire essere riuscito perfettamente. (http://www.iyezine.com/recensioni/1597-nada-surf-the-stars-are-indifferent-to-astronomy.htm)

La suggestione del titolo è davvero bella e, per strano che possa sembrare, descrive bene la musica dei Nada Surf perché, come stelle e pianeti, loro sono lontanissimi da ambizioni cosmologiche e se ne fregano di mode e teorie. Sono in giro dagli anni '90, hanno avuto un briciolo di notorietà in quel periodo con un singolo e poi sono tornati in quel limbo in cui vivono molte bands. Un limbo popolato da appassionati che pensano che Nada Surf siano tra i migliori autori di canzoni pop-rock che possiate trovare in circolazione: chitarre, grandi melodie, armonie. Un genere démodé, sempre uguale a se stesso che loro frequentano con maestria da anni, anche loro sempre uguali a se stessi. Poco cambia che la formazione sia stata allargata a comprendere (ma solo in studio) Doug Gillard dei Guided By Voices e Martin Wenk dei Calexico e che in regia ci sia un nuovo produttore. È un disco fuori dal tempo, eppure, vi potrà regalare qualche decina di minuti di sommo piacere musicale perché nel suo genere è un piccolo capolavoro. Assolutamente minore, se volete, ma va bene così. Se poi vi dovesse piacere il genere, andate a recuperare anche l'album di cover di un paio di anni fa, "If I Had A Hi-Fi" (che contiene una spettacolare versione di "Enjoy the silence" dei Depeche Mode, trasformata in una canzone chitarristica d'altri tempi) oppure "Let go" (l’album del 2002) con "Blonde on blonde", struggente e nostalgica ballata elettrica dedicata al disco di Bob Dylan. (http://www.rockol.it/recensione-4797/Nada-Surf-THE-STARS-ARE-INDIFFERENT...)

a cura di: Camillo “RADI@zioni” Fasulo

“RADI@zioni” è un programma curato da Camillo Fasulo, Marco Greco, Antonio Marra e Angelo De Luca, realizzato con la radi@ttiva collaborazione di Rino De Cesare, Angelo Olive, Mimmo Saponaro e Carmine Tateo, in onda tutti i lunedì e venerdì tra le ore 22 e le 24 sull’emittente radiofonica Ciccio Riccio di Brindisi – www.ciccioriccio.it.

RADI@zioni NRG 2012 / Disco Hot N° 3: THIEVERY CORPORATION “Culture of Fear” (2011)

Nati nel 1994, figli di un suono contaminato, hanno avuto da sempre il merito di suonare una “chill” di qualità, sdoganando definitivamente un genere fino ad allora considerato di secondo piano come la “lounge music”.

Con “Culture of Fear” il duo allarga ulteriormente i propri orizzonti, emulando la prova del precedente disco e mostrando ancora una volta la personale visione del “chill out”.

La band è da sempre riconosciuta come un duo di electronic soft ma non disdegna accenni dub, reggae e acid jazz.

Nonostante continuino a giocare con un mix di generi senza creare nulla di nuovo, Thievery Corporation sono stati in grado di produrre un disco che funziona e intrattiene piacevolmente l’ascoltatore.

(Carmine Tateo)

Tracce consigliate:

WEB OF DECEPTION (video)

CULTURE OF FEAR (video)

OVERSTAND (video)

STEVEN WILSON - Sperimentazione e tradizione: ecco cosa dovrebbe essere il Prog oggi!

STEVEN WILSON “Grace For Drowning” (Kscope, 2011) - www.swhq.co.uk

Tracklist:
Disc 1: Deform to Form a Star
1. Grace for Drowning
2. Sectarian
3. Deform to Form a Star (VIDEO)
4. No Part of Me
5. Postcard
6. Raider Prelude
7. Remainder the Black Dog (VIDEO)
Disc 2: Like Dust I Have Cleared from My Eye
1. Belle de Jour
2. Index (VIDEO)
3. Track One
4. Raider II
5. Like Dust I Have Cleared from My Eye

Pubblicato in una varietà di edizioni (che vanno dal semplice doppio cd, al corpulento libro con tre cd, blue-ray e un raffinato libro fotografico di 120 pagine), il secondo album di Steven Wilson è una delle opere più imponenti del 2011. L'eclettismo di "Insurgentes", il primo capitolo solo del nostro, non viene accantonato in "Grace For Drowning", ma è evidente una maggiore coesione degli elementi sonori. La febbre jazz di kingcrimsoniana memoria è il colore più evidente nel nuovo multi-cromatico sound di Steven Wilson, ma non c'è traccia della speculazione ibrida e confusa dei nuovi attori del progressive-jazz, né la fragilità del Canterbury-sound. Il vigore del metal viene solo ideologicamente accantonato, la sua energia non si manifesta più con roboanti corpi chitarristici, ma è usata per tonificare toni e timbri degli elementi sonori: il risultato è una piccola-grande orchestra che verifica la sua consistenza in complesse trame sperimentali per poi librarsi in un nuovo racconto epico che restaura emozioni e paure di un’era stilistica lontana. Resta evidente che l'amicizia e la stima di Robert Fripp nonché il coinvolgimento nelle ristrutturazioni sonore degli album dei King Crimson e dei Jethro Tull ha accelerato il percorso vintage che si concretizza nell'album più classic-rock della sua carriera. (www.ondarock.it)

A differenza di “Insurgentes”, dove la musica aveva connotazione prettamente elettrica e trasmetteva ansia tramite il particolare utilizzo dell’elettronica e di suoni drone (qui ne abbiamo reminiscenze su “Sectarian”), “Grace For Drowning” è più malleabile, spesso acustico e sono gli strumenti a fiato o classici a venire utilizzati in maniera insolita e avanguardista; seguendo questa strada, “Deform To Form A Star” non risulta così lontana dalla band madre anzi diremmo che, a parte tutti i preamboli e le eccezioni del caso, questo lavoro ci sembra particolarmente vicino agli ultimi Porcupine Tree. Il suo essere jazzy e progressivo (nel vero senso del termine) permette comunque a molte tracce di questo lavoro di essere moderne in molti momenti, (“Postcard”, “Remainder The Black Dog”) e ospiti di rilievo come Jordan Rudess, il bravissimo Nic France alla batteria, Tony Levin e Steve Hackett danno chiaramente quel qualcosa in più che comunque al musicista di Hemel Hempstead non necessita dato che per l’ennesima volta sciorina un talento a tutto tondo, davvero inavvicinabile. (www.metallus.it)

(Rino De Cesare)

a cura di: Camillo “RADI@zioni” Fasulo

“RADI@zioni” è un programma curato da Camillo Fasulo, Marco Greco, Antonio Marra e Angelo De Luca, realizzato con la radi@ttiva collaborazione di Rino De Cesare, Angelo Olive, Mimmo Saponaro e Carmine Tateo, in onda tutti i lunedì e venerdì tra le ore 22 e le 24 sull’emittente radiofonica Ciccio Riccio di Brindisi – www.ciccioriccio.it.