RIVAL SONS - Il miglior classic rock dei nostri giorni!

RIVAL SONS “Great Western Valkyrie” (Earache, 2014) – www.rivalsons.com

Tracklist:
01. Electric Man
02. Good Luck
03. Secret
04. Play The Fool
05. Good Things
06. Open My Eyes
07. Rich And The Poor
08. Belle Starr
09. Where I’ve Been
10. Destination On Course

Solo due anni fa, pochi (almeno qui in Italia) conoscevano i Rival Sons, che in poco tempo hanno bruciato le tappe fino a diventare una delle bands più rispettate in circolazione, grazie alla loro buona musica e a devastanti concerti. Il nuovo “Great Western Valkyrie” non delude le aspettative e ci offre 10 canzoni vibranti di adrenalina e passione. La band americana continua a offrire il suo cocktail rock di vecchia scuola (http://metalitalia.com/album/rival-sons-great-western-valkyrie/).

Anche se il loro “Pressure And Time” (2011) può tranquillamente essere considerato tra le migliori uscite di classic hard rock degli ultimi dieci anni, dopo un debutto folgorante avvenuto nel 2009 con l'album autoprodotto “Before The Fire”, i Rival Sons non appaiono per nulla appagati e non accennano a frenare in corsa. Si vestono a festa, si mettono in posa, ma picchiano ancora duro con gusto e classe d'altri tempi, continuando un processo di miglioramento che sembra non conoscere limiti.

Se togliete le recentissime ristampe dei Led Zeppelin (fuori concorso per ovvie ragioni di onnipotenza) non vi rimane che tuffarvi dentro a questo disco che il cantante Jay Buchanan conduce con gran piglio da leader dall'inizio alla fine, tra spettacolari tirate e momenti dove a prevalere è il lato blues e soul, uno dei loro punti di forza che li differenzia da buona parte del “retro rock” imperante. Le orecchie attente vi segnaleranno i tanti rimandi sparsi lungo il disco. Date loro ascolto, fate un cenno con il capo ma fregatevene. Tradizionali, spregiudicati, avvolgenti, sensuali, senza tempo, concisi (10 canzoni 10 e nessun filler inutile). Con buona pace di chi le orecchie le ha lasciate sopra a qualche disco pre 1975, in questi solchi (ah il vinile sarebbe adatto qui!) viaggia il miglior classic rock dei nostri giorni. Un peccato mortale non accorgersene per troppo snobismo (http://enzocurelli.blogspot.it/2014/07/recensione-rival-sons-great-western.html).

Che Buchanan sia la colonna portante, il segno distintivo dei Rival Sons, ormai è assodato, ma sarebbe un errore sottovalutare il lavoro dei suoi colleghi. Scott Holiday, ad esempio, con la sua sei corde ci ricorda tutto il suo amore per i Led Zeppelin senza mai scadere nel plagio. Gli americani, infatti, pur prendendo grossi spunti dai grandi del passato, non rinunciano mai a mettere in mostra tutta la loro personalità. Il nuovo disco contiene brani molto vari, come la rock/psichedelica “Good Things”, la bluesy “Open My Eyes” o l’atmosferica “Rich And The Poor”. Quasi in conclusione troviamo uno dei brani più ispirati dell’intero lavoro, “Where I’ve Been”, tanto essenziale quanto colmo di emozioni. Le strofe lente, dolci ed eteree lasciano presto spazio ad un energico refrain dove la potenza soul di Buchanan si apre fino a togliere il fiato. “Great Western Valkyrie” si colloca quindi solamente un gradino sotto rispetto al precedente “Head Down” di due anni fa, ma sta di fatto che anche in questo disco sono presenti alcuni tra i brani migliori che i californiani abbiano mai scritto. Considerare i Rival Sons come semplici esponenti dell’ultima ondata di “retro rock” sarebbe un grave errore perché, pur non nascondendo forti influenze settantiane, mettono cuore, personalità e tanta freschezza nella loro musica (http://metalitalia.com/album/rival-sons-great-western-valkyrie/).

A cura di: Camillo “RADI@zioni” Fasulo

“RADI@zioni/N.R.G.” è un programma ideato da Camillo Fasulo e realizzato con la radi@ttiva collaborazione di Gabriella Trastevere, Mimmo Saponaro e Carmine Tateo, in onda tutti i lunedì tra le ore 22 e le 24 sull’emittente radiofonica “Ciccio Riccio” (www.ciccioriccio.it) di Brindisi.

REPTILE YOUTH - Tutto già visto e sentito ma pur sempre gradevole

RADI@zioni / Disco Hot N° 13:

REPTILE YOUTH
“Rivers that run for a sea that is gone” (2014)

Dalla Danimarca, con amore, dieci tracce confezionate su misura per invadere qualche dance-floor electro-punk-wave. Tutto già visto e sentito ma pur sempre gradevole.

Il secondo album dei Reptile Youth funziona, grazie anche ad una produzione di ottima qualità, al contributo al missaggio di Brian Thorn (già dietro la consolle per David Bowie e Arcade Fire) e alla masterizzazione di Joe Lambert (che ha già dato una mano agli Animal Collective ed ai The National). Il cd scorre piacevolmente ma le somiglianze si sprecano: Bloc Party e Muse in primis.

Ritmi ballabili, riverbero nelle voci e qualche zampino rumoristico riescono ad azzeccare il groove adatto per alcune hit per poi virare con atmosfere più tossiche. Bella scoperta questi Reptile Youth!

(A cura di Carmine Tateo)

Tracce consigliate:

COLOURS

WE ARE ALL IN HERE

TWO HEARTS

GAMMA RAY: "Metallo forgiato all’inferno, questo è ciò che siamo!"

GAMMA RAY: "Empire Of The Undead” (Ear Music / Edel, 2014) – www.gammaray.org

Tracklist:
01. Avalon
02. Hellbent
03. Pale Rider
04. Born to Fly
05. Master of Confusion
06. Empire of the Undead
07. Time for Deliverance
08. Demonseed
09. Seven
10. I Will Return
11. Built A World

Kai Hansen risorge dalle sue ceneri. Venticinque anni d’onorata carriera, almeno tre capolavori (“Heading For Tomorrow”, “Land Of The Free”, “Somewhere Out In Space”) e una coerenza come poche altre band storiche: questi i Gamma Ray giunti nel 2014 all’undicesimo album in studio. Dopo due ottimi EP e un altrettanto eccelso live album vede finalmente la luce il nuovo lavoro targato Gamma Ray. “Empire Of The Undead” ha visto una genesi decisamente lunga e tormentata: dall’abbandono dell’ormai storico batterista Dan Zimmerman fino all’incendio dello studio di registrazione di Kai Hansen, il rinnovato quartetto tedesco ha dovuto affrontare non poche disavventure (www.spaziorock.it/recensione.php?&id=gamma_ray_empire_of_the_undead_2014).

La vera forza dei Gamma Ray resta il sapiente eclettismo delle atmosfere messo in campo, che comprendono cattiveria e solennità, lo scanzonato e l’onirico. I testi, tra l’apocalittico e l’epico, sono più che adeguati per un genere come quello proposto dal mastermind Kai Hansen (www.truemetal.it/cont/articolo/empire-of-the-undead/69078/1.html). Pollice verso, invece, per l’artwork. Forse il peggiore mai visto su una copertina dei Gamma Ray. A parte questo, “Empire Of The Undead” è comunque un disco ben prodotto e convincente per via della presenza di diversi episodi che i fans della band difficilmente potranno non apprezzare. Un gradito ritorno, su livelli più consoni ad un nome, quello di Kai Hansen, che ha fatto la storia del metal europeo (http://metalitalia.com/album/gamma-ray-empire-of-the-undead/).

L’undicesima fatica in studio dei Gamma Ray porta con se non pochi timori se analizziamo il recente passato della band che nell’ultimo decennio sembrava aver perso per strada la sua ispirazione. Dopo un periodo così lungo di appannamento non è certo facile ritrovare la via maestra, ma quel piccolo genio di Kai Hansen è riuscito a tirar fuori l’ennesimo coniglio dal suo magico cilindro. Come? Cambiando, portando innovazione e ringiovanendo la propria musica, guardando dritto-dritto… al passato. Ovviamente non stiamo parlando di una rivoluzione copernicana, ma parlando di una band solidamente ancorata alle proprie basi, il cambiamento ha quasi del clamoroso. Sarà per la ritrovata varietà della sezione ritmica (ormai da troppi anni stereotipata e monotona), ma l’album risulta suonato magistralmente e con una produzione mirata che ben esalta i singoli passaggi. Trattandosi di Gamma Ray non possono comunque mancare i brani più veloci e spensierati e mentre di “Master Of Confusion” ed “Empire Of The Undead” si è già detto tutto (sono entrambe presenti nell’EP uscito lo scorso anno) e si confermano come brani di assoluto spessore, la bella sorpresa è rappresentata da “Born To Fly”, nella quale Kai Hansen trova un ritornello da pelle d’oca.

Probabilmente se questo “Empire Of The Undead” avesse mantenuto la qualità dei primi sei pezzi anche nella seconda parte del disco oggi staremmo qui a parlare di un nuovo capolavoro e di un nuovo punto di riferimento per tutto il power metal, ma ahimè non è così. Resta comunque l’impressionante lavoro di cambiamento e crescita del sound che seppur ricco di contaminazioni (forse eccessive) da parte di band quali Judas Priest e Queen (influenze comunque da sempre presenti nel sound del Raggio Gamma), non cade nel banale ed anzi dona nuova energia ad una band che abbiamo dato sin troppe volte per finita. Il padre del power metal europeo ha deciso che era tempo di cambiare e, come sempre, ha fissato un nuovo punto di partenza. Che il viaggio, quindi, continui ancora a lungo e non importa se ci porterà in una nuova terra della libertà o nello spazio più profondo: con “Empire Of The Undead”, Kai Hansen ci ha riacceso la fantasia, e ora tutto è possibile (www.spaziorock.it/recensione.php?&id=gamma_ray_empire_of_the_undead_2014).

A cura di: Camillo “RADI@zioni” Fasulo

“RADI@zioni/N.R.G.” è un programma ideato da Camillo Fasulo e realizzato con la radi@ttiva collaborazione di Gabriella Trastevere, Mimmo Saponaro e Carmine Tateo, in onda tutti i lunedì tra le ore 22 e le 24 sull’emittente radiofonica “Ciccio Riccio” (www.ciccioriccio.it) di Brindisi.

WOLFMOTHER - Un ritorno assolutamente a sorpresa!

WOLFMOTHER “New Crown” (album autoprodotto, 2014) – www.wolfmother.com

Tracklist:
01. How Many Times
02. Enemy Is In Your Mind
03. Heavy Weight
04. New Crown
05. Tall Ships
06. Feelings
07. I Ain’t Got No
08. She Got It
09. My Tangerine Dream
10. Radio

È la prima uscita della band australiana addirittura dal 2009, quando fu il turno di “Cosmic Egg” che virò pesantemente verso un hard rock da arena, solido e ben prodotto, ma senza la varietà di influenze e l’inventiva dell’omonimo debut album del 2005. Quel 1° disco li fece scoprire al mondo come la sola band hard rock di stampo classico rilevante della decade passata, l’unica in grado di riproporre in modo contemporaneo e con suoni rinnovati influenze di gruppi come la Experience di Jimi Hendrix, i Black Sabbath e i Led Zeppelin. Negli ultimi anni, però, fra tour e dischi solisti, i Wolfmother sembravano essere totalmente piegati agli umori del proprio padre-padrone, Andrew Stockdale, che era, fin dagli inizi, la figura più importante della band grazie al suo timbro potente e particolare e ai suoi riff psichedelici, vorticosi e blueseggianti. Nel momento in cui si è trovato a rilanciare la band, però, Stockdale ha puntato su quello che i Wolfmother sono nella loro anima più essenziale: un trio veloce, forte e flessibile. E quindi si arriva al nuovo disco e il cambio di suono è chiarissimo, poiché si torna a una pesante psichedelia venata di blues che vira la rotta verso gli anni ’60 con una produzione sporca e volutamente vintage. Una bella sorpresa per un graditissimo ritorno! (www.impattosonoro.it/2014/04/28/recensioni/wolfmother-new-crown/).

A volte ritornano! Sì, perché lo scorso anno Andrew Stockdale aveva tutte le intenzioni di scrivere la parola fine nei confronti dei Wolfmother e di ri-lanciarsi in veste solista. Il suo disco, nonostante la bontà delle canzoni, ha evidentemente deluso le aspettative in termini di vendite, spingendo di conseguenza Stockdale a riportare in carreggiata il monicker Wolfmother, più conosciuto e spendibile per visibilità. Il nuovo “New Crown” esce in forma gratuita tramite bandcamp, nell’attesa che gli australiani firmino un nuovo contratto discografico. La formula magica non cambia rispetto ai precedenti lavori, la band continua a proporre un hard rock old school, con quel tocco di acidità che conferisce ai pezzi atmosfere decisamente retrò. “Enemy Is Your Mind” trasuda un sound figlio dei Black Sabbath grazie a chitarre che rielaborano i riffs di Tony Iommi con il classico trademark degli australiani. “Heavy Weight” rallenta la velocità d’esecuzione, i Wolfmother puntano su potenza ed impatto, mentre i filtri sulla voce di Stockdale danno un tocco lugubre alla musica. Con “New Crown” si respirano anni ’60 e ’70, grazie agli atmosferici intermezzi di tastiere. “I Ain’t Got No” mescola AC/DC e Rolling Stones con il sound dei Wolfmother in un cocktail saporito ed energico. La qualità del disco d’esordio appare ancora irraggiungibile, ma “New Crown” vanta comunque una serie di grandi brani che possono concretamente rilanciare la carriera in declino dei Wolfmother. Arriverà un contratto discografico? Non ce ne importa nulla! Da ascoltatori non possiamo che applaudire il coraggio di Stockdale e compagni per aver messo a disposizione gratuitamente un intero disco, frutto di fatica e sacrificio (http://metalitalia.com/album/wolfmother-new-crown/).

A cura di: Camillo “RADI@zioni” Fasulo

“RADI@zioni/N.R.G.” è un programma ideato da Camillo Fasulo e realizzato con la radi@ttiva collaborazione di Gabriella Trastevere, Mimmo Saponaro e Carmine Tateo, in onda tutti i lunedì tra le ore 22 e le 24 sull’emittente radiofonica “Ciccio Riccio” (www.ciccioriccio.it) di Brindisi.

CHAIN & THE GANG - Avvinghiati alla catena del rock’n'roll!

RADI@zioni / Disco Hot N° 12:

CHAIN & THE GANG “Minimum Rock’n’Roll” (2014)

… e con questo nuovo lavoro Chain & The Gang sono al loro 4° album. La band fa capo al loro leader storico, Ian Svenonius, una sorta di santone ciarliero e squilibrato, profeta entusiasta di una religione dimenticata dai più.

Anche in questo capitolo torna a vibrare l’amore per il funk più slabbrato unito al proto-punk di metà anni ’70 per una formula che sa essere sensuale e ugualmente grezza … ma è solo rock’n’roll?

Dodici brani mixati da Brendan Canty (dei Fugazi)… un motivo in più per rallegrarsene. A questo giro c’è meno approssimazione e il disco si lascia apprezzare anche nella sua licenziosa indolenza.

“Minimum Rock’n’Roll” alla fine risulta godibile anche se l’accanimento del loro leader risulta retorico e incorreggibile. Al prossimo giro però vorremmo meno pazzia e più continuità!

(a cura di Carmine Tateo)

Traccia consigliata:

Devitalize

EELS - Gli errori di gioventù del Signor Everett

EELS “The Cautionary Tales Of Mark Oliver Everett” (E Works / Vagrant Records, 2014) – www.eelstheband.com

Tracklist:
01. Where I'm At
02. Parallels
03. Lockdown Hurricane
04. Agatha Chang
05. A Swallow In The Sun
06. Where I'm From
07. Series Of Misunderstandings
08. Kindred Spirit
09. Gentlemen's Choice
10. Dead Reckoning
11. Answers
12. Mistakes Of My Youth
13. Where I'm Going

Facile dire che l’importante è imparare dai propri errori. Anche un po’ consolatorio, tutto sommato. Il fatto è che, con il passare del tempo, si finisce per costruirsi forme di autogiustificazione sempre più impenetrabili. Tanto da non essere nemmeno più capaci di guardarli negli occhi, i propri errori. Ecco perché, una volta tanto, l’uomo chiamato “E” ha deciso di mettere la sua faccia in copertina, con tanto di nome e cognome: “The Cautionary Tales Of Mark Oliver Everett” è il suo modo di mettere da parte le scuse e di assumersi in prima persona la responsabilità degli sbagli della vita. Ripartendo dalla verità dell’esperienza per restituire gli Eels alla loro vena più essenziale.

Gli Everett, come genitori, dovevano essere proprio dei tipi un po’ particolari: avevano deciso di non dare ai figli nessuna regola. Di lasciare che fosse la vita a insegnare loro come cavarsela. “È come se fossi cresciuto allo stato brado”, ricorda Mark. “Ho dovuto imparare tutto nella maniera più difficile: andando per tentativi ed errori”. Ed è proprio al racconto di questi errori che è dedicato il nuovo album targato Eels. Per fare da monito agli altri, ma prima di tutto a sé stessi. Volti e luoghi sono i medesimi del precedente album “Wonderful, Glorious”: ci sono gli stessi musicisti impegnati a suonare tra il vecchio scantinato di Mister E ed il suo studio di registrazione nuovo di zecca. Le similitudini tra i due dischi, però, si fermano qui. Il suono di “The Cautionary Tales Of Mark Oliver Everett” (compreso il consueto corredo di bonus track offerto nella deluxe edition) prende nettamente le distanze dal classicismo rock del predecessore per puntare ad atmosfere acustiche più spoglie.

Tra orchestrazioni intrise di romanticismo (“Lockdown Hurricane”) e soffici tessiture di arpeggi (“A Swallow In The Sun”), il marchio di fabbrica degli Eels emerge veramente solo nell’andamento risaputo di “Kindred Spirit”. Certo, le coordinate restano quelle inconfondibili delle canzoni di Mr. E, eppure, stavolta le variazioni sul tema riescono a sfuggire alla consuetudine presentando una scrittura che, di brano in brano, accresce quel senso del rimpianto, quella consapevolezza di avere scoperto troppo tardi l’importanza del luogo da cui si proviene. Più alla radice, emerge il rimorso di avere ferito chi si amava, di avere perso l’occasione di afferrare la felicità. Mr. E rivede il sé stesso ragazzino vagare in sella alla propria bici nel video di “Mistakes Of My Youth”, attraverso il grigiore di una periferia senz’anima: l’ennesima gemma che va ad aggiungersi al campionario di sognanti pop songs degli Eels. Ma, soprattutto, emerge l’imperativo di spezzare la catena di recriminazione per gli errori del passato. Per riuscirci occorre una semplice certezza: la certezza che, da qualche parte, la vita abbia ancora in serbo qualcosa per noi. Come ogni “storia raccontata” che si rispetti, anche la favola di Mark Oliver Everett ha, insomma, una sua morale. Potremmo riassumerla così: l’esperienza coincide con il giudizio! Perché non possiamo sottrarci dal chiamare gli sbagli con il loro nome. Ma non possiamo sottrarci nemmeno dall’intuizione che ci sia qualcosa di più, là fuori (www.ondarock.it/recensioni/2014_eels_thecautionarytales.htm).

A cura di: Camillo “RADI@zioni” Fasulo

“RADI@zioni/N.R.G.” è un programma ideato da Camillo Fasulo e realizzato con la radi@ttiva collaborazione di Gabriella Trastevere, Mimmo Saponaro e Carmine Tateo, in onda tutti i lunedì tra le ore 22 e le 24 sull’emittente radiofonica “Ciccio Riccio” (www.ciccioriccio.it) di Brindisi.

TRUCKFIGHTERS: Un viaggio tra i suggestivi e surriscaldati paesaggi del deserto californiano

TRUCKFIGHTERS “Universe” (Fuzzorama Records, 2014) - www.truckfighters.com

Tracklist:
1. Mindcontrol
2. The Chairman
3. Prophet
4. Get Lifted
5. Convention
6. Dream Sale
7. Mastodont

I Truckfighters hanno dunque fatto il botto, e “Universe” si eleva come il migliore album della loro carriera, confermando a pieno titolo la presenza del gruppo nella top list dei migliori interpreti moderni dello stoner rock. Un disco dove classico e moderno si combinano insieme dimenticando, giusto per un momento, del caldo torrido che c’è in pieno deserto (www.rock-metal-essence.com/2014/01/truckfighters-universe-recensione.html). Buona parte della loro notorietà, i Truckfighters la devono certamente anche a Josh Homme (ex Kyuss e attualmente leader dei Queens Of The Stone Age), più o meno consapevolmente protagonista di uno spezzone video nel quale definisce questa band: «Probably the best band in the world!»

Originari della Svezia, i Truckfighters arrivano a pubblicare il proprio quarto studio album, un viaggio nell'immaginario comune dei suggestivi paesaggi del deserto californiano. La band di Örebro si muove su un suono grezzo e carico di groove ricordando a tratti i primi Queens of the Stone Age, tra l'altro una delle influenze sbandierate dagli stessi svedesi, quelli meno cervellotici e più "diretti" per intenderci, non disdegnando tuttavia alcuni passaggi al limite tra la psichedelia e il progressive di matrice "tooliana". Attacchi strumentali massicci, carichi di fuzz come anche di melodie accattivanti, hanno costituito probabilmente il grosso del lavoro alla base di questo album, composto da sole sette canzoni che spingono molto facilmente all'ascolto ripetuto. Parliamo infatti di un disco sorprendente per la sua godibilità, costituito da potenziali singoli che faranno la felicità degli amanti del genere, alla ricerca disperata di qualcosa che non sia una copia della copia: la potenza dell'opener "Mind Control", la semplicità di "Prophet" o la ricercatezza di "Mastodont" sono gli ingredienti principali dell'universo creato dai Truckfighters, un universo in cui è facile essere risucchiati (www.groovebox.it/testorece.asp?Titolo=1416). “Universe”, del resto, è davvero un ottimo lavoro, con un tiro pazzesco, una bella sorpresa, un disco da non sottovalutare e da divulgare!

Se sei nato in Svezia, visto il clima decisamente rigido di quella terra, è possibile che inizi a suonare in una band per non stare fuori al freddo a congelarti: è quindi facile che suoni musica tosta per non stare troppo fermo, ma certo, difficilmente ti aspetteresti di trovare lassù, un gruppo stoner con sonorità tipicamente desertiche e calde come i Truckfighters. Gli svedesi suonano questo genere da diversi anni, e ne sono tra i massimi esponenti europei, grazie anche ai loro live infuocati (www.distorsioni.net/canali/dischi/universe).

A cura di: Camillo “RADI@zioni” Fasulo

“RADI@zioni/N.R.G.” è un programma ideato da Camillo Fasulo e realizzato con la radi@ttiva collaborazione di Gabriella Trastevere, Mimmo Saponaro e Carmine Tateo, in onda tutti i lunedì tra le ore 22 e le 24 sull’emittente radiofonica “Ciccio Riccio” (www.ciccioriccio.it) di Brindisi.

THE BLACK KEYS: quando tutto diventò blù!

RADI@zioni / Disco Hot N° 11:

THE BLACK KEYS “Turn Blue” (2014)

… Faccio una premessa! Sto per presentarvi una delle band a me più care … Quindi, avverto: potrei essere un po’ di parte!

“Turn Blue” è l’ottava uscita per The Black Keys. Anche loro passati sotto la produzione di Danger Mouse che, addirittura, suona in studio parecchi strumenti per quest’album.

Il duo si trovava di fronte ad un bivio: accontentare il pubblico o seguire l’istinto per creare qualcosa di diverso? “Turn Blue” finisce così per rappresentare un nuovo inizio per una band che, senza rinunciare alle radici soul e blues degli esordi, ha avuto il coraggio di re-inventarsi diventando più orecchiabile e accessibile.

“Turn Blue” è un autentico punto di svolta. Il successo non è una colpa. Non hanno certamente inventato un nuovo linguaggio, i The Black Keys, ma certamente hanno, per così dire, resuscitato una lingua morta riportandola a diventare lingua corrente … cosa non di poco conto!

“Turn Blue” è disco che entra a pieno titolo nella mia TOP 5 del 2014! Da ascoltare e consumare, per questa calda estate 2014, in compagnia di una buona birra ghiacciata … sì, ma dopo non mettetevi subito alla guida!

(A cura di Carmine Tateo)

Tracce consigliate:

IT’S UP TO YOU NOW

GOTTA GET AWAY

FEVER

BIGELF - Un viaggio nel tempo. Irregolare ed imperfetto, ma tutto da vivere!

BIGELF “Into the Maelstrom” (Inside Out, 2014) – www.bigelf.com

Tracklist:

01. Incredible Time Machine
02. Hypersleep
03. Already Gone
04. Alien Frequency
05. The Professor & The Madman
06. Mr. Harry McQuhae
07. Vertigod
08. Control Freak
09. High
10. Edge Of Oblivion
11. Theater Of Dreams
12. ITM

Ecco che ritornano, dopo varie vicissitudini, gli indefinibili Bigelf di Damon Fox. Attivi dal 1991, hanno in realtà dato alla luce soltanto tre album completi, l’ultimo dei quali, risulta essere “Cheat The Gallows”, rilasciato nel 2008. Nel 2010 la band si è esibita per ben due volte in Italia, e chi c’era non potrà non essere rimasto impressionato dal talento e dall’istrionismo del loro leader. Polistrumentista, ossessionato dai Beatles e dalla psichedelia, Damon Fox, su questo nuovissimo “Into The Maelstrom”, suona quasi tutti gli strumenti a parte alcune parti di chitarra, ora affidate al nuovo arrivato Louis Maldonado, il basso, dove troviamo Duffy Snowhill, e la batteria, registrata dall’amico di lunga data Mike Portnoy (Dream Theater e Transatlantic tra gli altri nel suo curriclum). Proprio a Portnoy, a quanto pare, si deve lo sblocco dell’impasse e la pubblicazione di “Into The Maelstrom” (http://www.metallus.it/recensioni/into-the-maelstrom/).

I Bigelf sono una delle band più interessanti degli ultimi anni. La loro musica, senza dubbio figlia del rock britannico stile anni ’70, ha trovato su dischi come “Money Machine” e “Cheat The Gallows” il suo picco creativo. Forse la magia sinistra dei precedenti dischi qui appare un po’ smorzata, ma la formazione di Los Angeles appare in grande forma e con diverse carte vincenti da giocare. Il progressive rock psichedelico con decise contaminazioni metal dei Bigelf si conferma come una delle proposte più interessanti sulla piazza, lasciarselo scappare sarebbe davvero un gran peccato! (https://metalitalia.com/album/bigelf-into-the-maelstrom/)

La maniera migliore per descrivere questo lavoro è quella di un viaggio. Un viaggio in un universo sonoro folle e caotico, eppure al tempo stesso perfettamente logico nelle linee melodiche di fondo, linee melodiche che pescano a piene mani dal passato e lo fanno con gli strumenti di allora, su tutti il mellotron. Beatles ma anche Pink Floyd, Deep Purple, Black Sabbath e King Crimson sono i vaghi punti di riferimento dei Bigelf, ma il segreto è lasciarsi prendere e guidare da Fox nel suo personalissimo percorso, senza farsi troppe domande.

“ITM” (acronimo che molto probabilmente fa riferimento al titolo stesso di questo album) con le sue massicce dosi di mellotron, è la chiusura più efficace al viaggio nel cosmo dei Bigelf. Un viaggio irregolare ed imperfetto, ma tutto da vivere! (http://www.metallus.it/recensioni/into-the-maelstrom/)

A cura di: Camillo “RADI@zioni” Fasulo

“RADI@zioni/N.R.G.” è un programma ideato da Camillo Fasulo e realizzato con la radi@ttiva collaborazione di Gabriella Trastevere, Mimmo Saponaro e Carmine Tateo, in onda tutti i lunedì tra le ore 22 e le 24 sull’emittente radiofonica “Ciccio Riccio” (www.ciccioriccio.it) di Brindisi.

THE BISHOPS: quanto di più tipicamente british possa esserci!

RADI@zioni / Disco Hot N° 10:

THE BISHOPS “All Lost Time” (2014)

“All Lost Time”, da pochissimo tempo in circolazione, è il 3° album per questi fratellini gemelli, londinesi, Mike e Peter Bishop, da cui il nome della band, che è completata da un 3° elemento: Chris McConville… Insomma, la classicissima band chitarra, basso e batteria…

Gli ingredienti di questa portata sono quanto di più tipicamente british possa esserci: brani molto orecchiabili, indie-rock leggero e di facile ascolto che evidenzia una sostanziale spensieratezza.

Rispetto ai primi due lavori c’è una marcata differenza: dall’essenziale, aggressivo e tagliente stile degli esordi ora, The Bishops, hanno deciso di allargare i propri orizzonti musicalmente parlando. Quest’ultimo lavoro conferma quello che di buono si era già detto della band in passato e forse li farà scoprire anche al grande pubblico.

(a cura di Carmine Tateo)

Tracce consigliate:

ALL LOST TIME (live version)

POLYGONN

ALL POINTS IN BETWEEN