THE CULT: “Choice Of Weapon” è quanto di meglio possiate far ascoltare a chi vi chiede chi sono i The Cult!

RADI@zioni / Disco Hot N° 14:

THE CULT “Choice Of Weapon” (2012)

Grande ritorno della band inglese giunta con questo al suo 9° album. Sono ormai 30 anni che The Cult sono sulla cresta dell’onda e questo nuovo capitolo discografico presenta per davvero tutte le caratteristiche del sound unico di questo gruppo.

Sono sempre riusciti a stare sulle epoche musicali, a volte anticipando le mode, altre ancora compiendo buchi nell’acqua. Ma questo nuovo disco ricorda un po’ i grandi classici della band come “She Sells Sanctuary” o “Rain”.

Una formazione solida, forse la migliore mai avuta: Ian Astbury in gran spolvero, Billy Duffy sempre brillante, Chris Wyse al basso e John Tempesta alla batteria (gli ultimi due in pianta stabile solo dal 2006).

“Choice Of Weapon” è quanto di meglio possiate far ascoltare a chi vi chiede chi sono i The Cult.

(Carmine Tateo)

Tracce consigliate:

LUCIFER (http://youtu.be/bRsVLuLhdTQ)

A PALE HORSE (http://youtu.be/BPXoCU4BL3s)

THE WOLF (http://youtu.be/328L6_0aHtQ)

JULIAN COPE - "Psychedelic Revolution": storie di insurrezione e di nuove tradizioni culturali, storie di sessimo e razzismo. Un disco che impegna profondamente l'inconscio dell'ascoltatore!

Julian Cope “Psychedelic Revolution” (Head Heritage, 2012) - www.headheritage.co.uk

Tracklist:
CD1 - Phase of CHE GUEVARA
1. Raving on the Moor (ascolta: http://youtu.be/27jjSTGvhVQ)
2. Vive Le Suicide
3. Cromwell in Ireland
4. Revolutionary Man
5. As the Beer Flows Over Me
6. Hooded & Benign

CD 2 - Phase of LEILA KHALED
1. Psychedelic Revolution (ascolta: http://youtu.be/s_s1U_X7D_g)
2. X-Mass in the Woman’s Shelter (ascolta: http://youtu.be/3vWjuHm1jXc)
3. Roswell (ascolta: http://youtu.be/6XA9e2NBW_w)
4. Because He Was Wooden
5. The Death of Rock‘n’roll

“Signore e Signori”, piante e animali, cielo e terra: il Druido è tornato! È tornato, per noi e per voi, per guidarci ancora una volta attraverso una “rivoluzione psichedelica universale”. È tornato a piedi nudi con “Psychedelic Revolution” doppio album, undici brani e tanta voglia di ballare. Album politico-culturale, scomodo su ogni ambito (sessismo e razzismo in primis) la prima parte dedicata ad Ernesto “Che” Guevara, la seconda a Leila Khaled. Una simbiosi perfetta fra “eroe” ed “eroina”, fra musica, cultura e politica in chiave psychedelic/folk. Julian David Cope è un nome che verrà ricordato non solo per il suo estro musicale, ma sopratutto per la sua psiche genialmente incomprensibile per dei semplici esseri umani dal colletto bianco. (http://stordisco.blogspot.it/2012/03/julian-cope-psychedelic-revolution.html)

Alla faccia della “legge dei 40”, che vorrebbe veder confinati ad una carriera improduttiva (qualitativamente parlando) e di basso profilo gli artisti che hanno già compiuto i 40 anni, Julian Cope si ripresenta puntualmente con un nuovo album che sembra avere tutta l’intenzione di voler ribadire per l’ennesima volta chi è stato, nell’arco di un decennio o poco più (quello degli ’80), uno dei più degni interpreti del pop di marca psichedelica, prima che band come gli Animal Collective riuscissero ad appropriarsi della sua antica formula e gettare le basi in tempi più recenti per nuove frontiere elettroniche. Proprio lui, la testa matta della Liverpool degli ’80s, che di anni, per inciso, ne compirà 55 ad ottobre, si getta nell’ impresa di un doppio concept, alla “vecchia maniera”, ispirato da Che Guevara per quanto concerne la prima parte e da Leila Khaled (politica per il Fronte Popolare per la liberazione della Palestina che definire attivista è un eufemismo) per la seconda. Un’operazione più che mai per concentrare, nell’arco di un’ora piena, quegli ideali per cui il nostro ha strenuamente combattuto ed in cui ancora oggi fermamente crede: la rivoluzione per difendere se stessi ed il prossimo, innanzitutto, per poi rivolgere le attenzioni in maniera più dettagliata al tema della falsità delle religioni monoteistiche in generale. Tutte questioni che il Cope aveva manifestato di voler concentrare già nel suo precedente “Citizen Cain’d” del 2005.

Possiamo senza dubbio considerare “Psychedelic Revolution” uno dei titoli migliori del “Druido di Liverpool” da qualche anno a questa parte perché tutti gli elementi sopra descritti sono per la prima volta collocati in un contesto tipico del miglior Cope, quello eclettico e noncurante della parola normalità. Le undici tracce del disco difatti lo mostrano pienamente a suo agio nel plasmare una serie di inni folk-psichedelici alienati ed alienanti, per un concept dal sapore più solare ed aperto, in controtendenza al suo comportamento – direttamente ispirato dall’idolo Syd Barrett – che lo vorrebbe isolato dal resto del mondo.

La potenza psichedelica di questo nuovo “Psychedelic Revolution” risulterà invece decisamente debole per chi conosce già i capolavori a base di anfetamine ed eroina di Cope (con “Kilimanjaro” e “Fried” in cima alla lista), non abbastanza però da ripugnare completamente piccole attrazioni frizzantine come “Raving On The Moor”, inno introduttivo di stampo cinematografico, o “Vive Le Suicide”, che con toniche staffilate di chitarra acustica wah si scontra con la nozione occidentale secondo la quale il suicidio per una buona causa sia giusto. E mentre i paragoni con l’eroe e l’eroina a cui sono intitolati i due atti si avvicinano a nomi del calibro di Gesù Cristo e Malcolm X, la seconda parte accentua maggiormente le componenti wave e prog – nel primo caso aggiungendo eleganti sezioni di synth (“Psychedelic Revolution”, “X-Mass In The Woman’s Shelter”), nel secondo aumentando a dismisura la componente folk (“Roswell”, “The Death Of Rock’n'Roll”) – dimostrandosi spigliata, astratta e gradevole rispetto alle prime sei tracce, consolidando ulteriormente lo status di uscita da non sottovalutare. (http://www.impattosonoro.it/2012/04/25/recensioni/julian-cope-psychedelic-revolution/)

a cura di: Camillo “RADI@zioni” Fasulo

“RADI@zioni” è un programma curato da Camillo Fasulo, Marco Greco, Antonio Marra e Angelo De Luca, realizzato con la radi@ttiva collaborazione di Rino De Cesare, Angelo Olive, Mimmo Saponaro e Carmine Tateo, in onda tutti i lunedì e venerdì tra le ore 22 e le 24 sull’emittente radiofonica “Ciccio Riccio” (www.ciccioriccio.it) di Brindisi.

FATHER JOHN MISTY: “Fear Fun” è album da leggere su più livelli, lontano dai facili riferimenti tipici del genere e, soprattutto, dotato di una scrittura solida per una voce espressiva e sicura

FATHER JOHN MISTY "Fear Fun" (Bella Union, 2012) -  www.fatherjohnmisty.com

Tracklist:

1. Fun Times In Babylon (ascolta: http://www.youtube.com/watch?v=qqFzttEen4M)
2. Nancy From Now On (ascolta: http://www.youtube.com/watch?v=iS84BMFszW0 )
3. Hollywood Forever Cemetery Sings (ascolta: http://www.youtube.com/watch?v=KtOToiIDNRA)
4. I’m Writing A Novel
5. O I Long To Feel Your Arms Around Me
6. Misty’s Nightmares 1 & 2
7. Only Son Of The Ladies’ Man (ascolta: http://youtu.be/F1mc1BtkzSw)
8. This Is Sally Hatchet
9. Well, You Can Do It Without Me
10. Now I’m Learning To Love The War
11. Tee-Pee’s 1-12
12. Every Man Needs A Companion

Father John Misty è un alter ego che nasce da ragioni molto private e contraddittorie, lo spiega lo stesso J Tillman, songwriter, batterista, barbuto menestrello di Seattle che come spesso accade ha sfruttato il proprio dolore personale per dare fuoco alle visioni di questo “Fear Fun”, sorta di esordio o ripartenza. Dopo una serie di intriganti, acclamati dischi nel solco del più puro folk americano degli anni 2000 (vedere alla voce Bonnie Prince Billy e Iron&Wine), la sua trasformazione in Father John Misty sancisce l'età adulta, quella in cui mettersi "in mostra" celandosi in realtà con scherno dietro un nome fittizio. Così Tillman spiega direttamente l'intenzione di curare depressione e ferite, anche mancanza di ispirazione e perdita di contatto con la musica, attraverso una nuova creatura collettiva che paradossalmente potesse raccontare i suoi luoghi oscuri, le sue visioni bizzarre, ma anche le immagini più terra-terra e l'umorismo di certi pensieri quotidiani.

Lasciati alle spalle definitivamente i Fleet Foxes (parentesi dal 2008 ad oggi, mai abbandonando però la sua parallela carriera solista) J Tillman ha scovato l'anima gemella in Jonathan Wilson, re mida della rinascita rock californiana: dal suo decantato “Gentle Spirit” a “Fear Fun” il passo è breve, anche se di mezzo staziona il lavoro non indifferente del quotato Phil Ek in sede di missaggio. L'ingegno di quest'ultimo sulle numerose demo imbastite dalla coppia Tillman-Wilson negli studi situati nel Laurel Canyon non è infatti da sottovalutare per l'esito finale: un disco aggraziato che sparge effluvi soft rock e country lisergico, ballate struggenti che uniscono il sole scuro della California di Dennis Wilson con l'eleganza di Harry Nilsson, le fragranze agresti di un fuorilegge texano  con l'inquietudine sudista di Gram Parsons, trascinando infine l'incantato e allucinogeno folk rock psichedelico di un disco come il citato “Gentle Spirit” (di Jonathan Wilson) su terreni più contenuti. (rootshighway.it)

“Fear Fun” è un disco piuttosto solare, colorato da afflati quasi soul che impreziosiscono la scrittura, già di per sè su buonissimi livelli. La voce di Josh Tillman appare espressiva e duttile fin dall'iniziale Funtime In Babylon, il ritmo si alza con “I'm Writing A Novel” che col suo piano sfrenato è uno degli episodi più movimentati. Su tutto aleggia quella particolare atmosfera crepuscolare che caratterizza il Laurel Canyon (si ascoltino “Only Son Of The Ladies’ Man” oppure “O I Long To Feel Your Arms Around Me”), il rock americano (“Hollywood Forever Cemetery Sings”) e una psichedelia soffusa (“Nancy From Now On”) che rimescola in maniera personale il canone classico. Sarebbe da dire ancora dei giochi di parole nei testi, dei riferimenti letterari, perché “Fear Fun” è album da leggere su più livelli, lontano dai facili riferimenti tipici del genere e, soprattutto, dotato di una scrittura solida per una voce espressiva e sicura. Due cose che difficilmente passano inosservate. (sentireascoltare.com)

(Rino De Cesare)

a cura di: Camillo “RADI@zioni” Fasulo

“RADI@zioni” è un programma curato da Camillo Fasulo, Marco Greco, Antonio Marra e Angelo De Luca, realizzato con la radi@ttiva collaborazione di Rino De Cesare, Angelo Olive, Mimmo Saponaro e Carmine Tateo, in onda tutti i lunedì (con “RADI@zioni/N.R.G.”) e venerdì (con “RADI@zioni/CULT”) tra le ore 22 e le 24 sull’emittente radiofonica “Ciccio Riccio” (www.ciccioriccio.it) di Brindisi.

MOTORPSYCHO: il nuovo doppio album è una coraggiosa e ambiziosa opera sperimentale

MOTORPSYCHO “The Death Defying Unicorn” (Rune Grammofon, 2012) – http://motorpsycho.fix.no


Tracklist Cd 1:

01-Out Of The Woods
02-The Hollow Lands
03-Through The Veil (ascolta: http://youtu.be/vfXr8L-iA78)
04-Doldrums
05-Into The Gyre (ascolta: http://youtu.be/6279P1D6wxY)
Flotsam

Tracklist Cd 2:

01-Oh Proteus - A Prayer
02-Sculls In Limbo
03-La Lethe (ascolta: http://youtu.be/o4tGoju9Q6Q)
04-Oh Proteus - A Lament
05-Sharks
06- Mutiny!
07-Into The Mystic (ascolta: http://youtu.be/atV4fQ4Z68k)

I norvegesi Motorpsycho sono sempre stati una formazione molto difficile da incasellare in uno specifico settore musicale, con una discografia tanto varia quanto vasta (questo è il quindicesimo lavoro della loro carriera). Evocativo e misterioso, il doppio Cd in questione porta al massimo grado la componente psych da sempre presente nel DNA del gruppo scandinavo. Il risultato globale ricorda, per certi versi, alcuni concept degli anni ’70, dove la dura matrice rock si andava per la prima volta a mischiare con le strutture più soft tipiche della musica classica. Il formato doppio Cd gioca per altro a sfavore di una fruizione ininterrotta e continuativa, spezzettando ulteriormente il ritmo e le tempistiche di un lavoro che già di per se richiede una certa presenza e concentrazione. Ciò nonostante The Death Defying Unicorn è una coraggiosa e ambiziosa opera sperimentale, da ascoltare e interpretare tenendone ben presente la particolare natura di fondo. (www.rockshock.it/recensione-motorpsycho-the-death-defying-unicorn/)

Sono trascorsi due anni da quando i Motorpsycho diedero alle stampe il loro ultimo album in studio “Heavy Metal Fruit”. In questo periodo la formazione norvegese ha dato alla luce ben due pubblicazioni dal vivo: il quarto volume della serie “Roadwork” intitolato “Intrepid skronk” ed un live edito dal club “Effenar” di Eindhoven (Olanda). “The Death Defying Unicorn” è il titolo di questo nuovo lavoro, 15° della loro carriera. Il disco è co-firmato dal tastierista Staale Storløkken, con il quale la band ha composto la maggior parte dei brani di questo doppio album e vede inoltre la partecipazione della Trondheim Jazz Orchestra e della violinista Ola Kvernberg. Le sonorità alt-rock della band scandinava si fanno maggiormente prog e jazzate rispetto al passato, un po’ sulla linea di “Heavy Metal Fruit”, il precedente lavoro da studio. (www.rockol.it/vetrina-7566/Motorpsycho-THE-DEATH-DEFYING-UNICORN)

Arrangiato e riarrangiato più volte, “The Death Defying Unicorn” pare essere l’opera più ambiziosa della più che ventennale carriera del gruppo norvegese… opera che già dal primo ascolto lascia a bocca aperta: melodie prog che si intrecciano col folk, derive psichedeliche filtrate attraverso puro jazz, il tutto nella maniera più dannatamente misurata che si possa immaginare. Il nodo focale dell’album è senz’altro l’accoppiata “The Hollow Land” / “Through The Veil” piazzata all’inizio del primo dei due cd, e l’altra, composta da “Mutiny!” / “Into The Mystic”, cavalcata tipicamente motorpsychica nella quale assoli di violino incontrano una sezione ritmica hard rock eccezionale. Ma non è da meno il resto dell’incredibile album. Degli ottanta e rotti minuti non c’è un secondo che sia superfluo o fuori posto, non c’è un passo falso, né i pezzi atmosferici si possono considerare inutili o gli assoli masturbatori. Il pregio principale di questa produzione è l’assoluta perfezione nella misura. E, sentendo in giro paragoni e accostamenti con Black Sabbath o Emerson, Lake & Palmer, si potrebbe pensare ad un prodotto imitativo, ad una caricatura di qualcosa che è già successo: niente di più sbagliato! I nostri riprendono un discorso che era stato interrotto molti anni or sono, senza ricalcare con la carta carbone ciò che è stato già disegnato, ma proseguendo il tratto in una diversa, personale direzione. Un grande disco rock deve avere tre cose: grandi riff, suono perfetto e melodie devastanti. “The Death Defying Unicorn” le ha assolutamente tutte e tre. Chi vi scrive sarà probabilmente tristemente solo nel definire quest’album “un disco assolutamente imprescindibile per ogni amante della buona musica”… Me ne farò una ragione! (www.ilcibicida.com/recensioni/motorpsycho-the-death-defying-unicorn/)

a cura di: Camillo “RADI@zioni” Fasulo

“RADI@zioni” è un programma curato da Camillo Fasulo, Marco Greco, Antonio Marra e Angelo De Luca, realizzato con la radi@ttiva collaborazione di Rino De Cesare, Angelo Olive, Mimmo Saponaro e Carmine Tateo, in onda tutti i lunedì e venerdì tra le ore 22 e le 24 sull’emittente radiofonica “Ciccio Riccio” (www.ciccioriccio.it) di Brindisi.

THE DANDY WARHOLS: goliardici, anacronistici e fuori da ogni genere… ma simpatici!

RADI@zioni / Disco Hot N° 13:

THE DANDY WARHOLS “This Machine” (2012)

Sono arrivati al 9° album i Dandy Warhols. Questo “This Machine” giunge quasi 4 anni dopo il precedente studio album “Earth To The Dandy Warhols”. Lo stile goliardico dei ragazzi di Portland è accentuato ma allo stesso tempo sembra anche dirigersi paradossalmente verso sonorità più cupe e tendenti al grunge. “This Machine” resta comunque, a mio modesto parere, il loro disco migliore da molti anni a questa parte: variegato, complesso ed anche orecchiabile.

Tra alti e bassi, i Dandy Warhols riescono a strizzare l’occhio tanto alle mode della nuove decade quanto a quelle di 15 anni fa ed anche la copertina sembra finalmente mostrare un aspetto diverso dal solito.
(Carmine Tateo)

Tracce consigliate:

SIXTEEN TONS (http://youtu.be/tT7Di7M2Ohs)

I AM FREE (http://youtu.be/_vt4fNcyWx4)

SETI VERSUS THE WOW! SIGNAL (http://youtu.be/KG0aeJObwf8)

PATTI SMITH: il ritorno della sacerdotessa del rock

Patti Smith “Banga” (Columbia/Sony Music, 2012) – www.pattismith.net

Tracklist:
01. Amerigo
02. April Fool (video: http://youtu.be/fwPtwtz9OU0)
03. Fuji-san (video: http://youtu.be/o9zsDhH-6Yw)
04. This Is The Girl (video: http://youtu.be/o72S2JigEE8)
05. Banga
06. Maria
07. Mosiac
08. Tarkovsky (The Second Stop Is Jupiter)
09. Nine (video: http://youtu.be/RBh0jOWHXag)
10. Seneca
11. Constantine's Dream
12. After The Gold Rush

Con questa fanno tre volte che Patti Smith è artisticamente rinata dopo un'eclissi di circa otto anni. Capitò nel 1988 con quel “Dream Of Life” che gli regalò il clamoroso successo di “People Have The Power” dopo il “buen retiro” dedicato al menage familiare. Capitò nel 1996 con “Gone Again”, guizzo vitalistico e rabbioso a compensare (molto) parzialmente la tragica perdita del marito Fred "Sonic" Smith. Capita oggi appunto otto anni dopo il solo discreto “Trampin'”, non contando la raccolta di cover “Twelve” che nel 2007 ci aveva semmai fatto sospettare un irreversibile inaridimento della vena. L'ascolto di “Banga” - undicesimo album in carriera - si rivela invece una piacevole sorpresa: disco lontanissimo dal sacro furore della tetralogia dei 70's, certo, ma sostenerlo significa coglierne la principale qualità, perché pare proprio che la sessantaseienne chicagoana abbia finito di fare i conti con quei formidabili precedenti per approdare ad un dorato equilibrio tra lirismo e immediatezza, tra energia ed essenzialità. (sentireascoltare.com)

Patti Smith ha sfornato uno dei dischi migliori - se non il migliore - dal suo ritorno a fine anni ’90. Dalle note e dal recitato iniziale di “Amerigo” (dedicata al navigatore Vespucci) al finale con la cover di “After the gold rush” di Neil Young, è un’ora di puro rock, dove la purezza non è un modo di dire, ma uno stato d'animo, un suono. Canzoni cantate con una grazia, un carisma e una forza che han pochi pari: che siano dedicate al disastro nucleare giapponese - “Fuji-san”, uno dei brani più energici del disco; che siano dedicati ad icone scomparse - le delicate “This is the girl”, scritta per Amy Winehouse e “Maria”, per Maria Schneider, l’attrice de “L’ultimo tango a Parigi”; che siano dediche indirette come “Nine”, originariamente composta come regalo di compleanno per Johnny Depp. Che siano queste cose o altre ancora, Patti Smith rimane disarmante, anche quando fa cose che nella bocca di altri potrebbero sembrare kitsch come la frase “This is the wine of the house” nella canzone su Amy Winehouse, o il coretto di bambini sul finale di “After the goldrush”, con il testo modificato per il XXI secolo. (rockol.it)

“Banga” è un gran bel disco, da ascoltare, da leggere, da approfondire, da vivere, da condividere, per di più particolarmente atteso dalle nostre parti dopo la preziosa ed emozionante apparizione della Smith al Festival di Sanremo di quest'anno, a sostegno della prova firmata Marlene Kuntz. Il tutto condito da un esaustivo libretto interno e dalla presenza dei fedelissimi di sempre Lenny Kaye e Tom Verlaine (che mette a segno un paio di assoli su “April Fool” e “Nine”), a preservare una volta di più il filo di continuità con il passato. Patti, anche nel nuovo millennio, si conferma un personaggio idolatrato, sul quale nutrono massimo rispetto persino le generazioni più giovani. Un monumento, un patrimonio dell'umanità, da amare, proteggere, salvaguardare e (possibilmente) diffondere, la sacerdotessa del rock non è qui per vivere di rendita su un pur glorioso e significativo passato e si dimostra molto più viva e veemente di tante nuove voci già belle e pronte per il processo di mummificazione. (ondarock.it)

(Rino De Cesare)

a cura di: Camillo “RADI@zioni” Fasulo

“RADI@zioni” è un programma curato da Camillo Fasulo, Marco Greco, Antonio Marra e Angelo De Luca, realizzato con la radi@ttiva collaborazione di Rino De Cesare, Angelo Olive, Mimmo Saponaro e Carmine Tateo, in onda tutti i lunedì (con “RADI@zioni/N.R.G.”) e venerdì (con “RADI@zioni/CULT”) tra le ore 22 e le 24 sull’emittente radiofonica “Ciccio Riccio” (www.ciccioriccio.it) di Brindisi.

BRENDAN BENSON: grandi melodie power-pop

RADI@zioni / Disco Hot N° 12:

BRENDAN BENSON “What Kind of World” (2012)

Mr. Benson ha già una notevole carriera da solista alle spalle. Questo è infatti il suo 5° album.

La vita e le amicizie lo hanno proiettato sul grande palcoscenico… Ricordiamo che,tra le altre cose, è anche stato il fondatore, con Jack White, dei The Racounters… ma lui è fondamentalmente rimasto sempre lo stesso… ricerca melodie power pop ed è più portato a suonare nei piccoli club.

Il risultato di quest’ultimo album è davvero molto gradevole. È la melodia a farla da padrona. La sua scrittura resta più che mai legata ai 70’s… merito anche del frizzante modo di suonare la sua chitarra… Piccolo, grande Brendan Benson!

(Carmine Tateo)

Tracce consigliate:

WHAT KIND OF WORLD (ascolta & guarda: http://youtu.be/sTjf2_ETeA4)

HERE IN THE DEADLIGHTS (ascolta & guarda: http://youtu.be/iBMf9Qj2Rbg)

BAD FOR ME (ascolta & guarda: http://youtu.be/X9dGf4teXxo)

INCANTEVOLE EUFORIA: orgogliosa dichiarazione d'appartenenza

INCANTEVOLE EUFORIA “Back Where I Belong” (2012)

Lo posso affermare senza tema di smentite! Gianmarco “J” Di Salvatore è uno dei più grandi autori di punk-pop di questi ultimi anni. La sua particolare sensibilità artistica nel trovare il giusto punto d’incontro tra il power pop, il melodic punk e il classic rock non conosce rivali. Così fu per i DNA71 (http://www.rockit.it/dna71/biografia, http://www.myspace.com/dna71), band da cui proviene J Di Salvatore, così è per Incantevole Euforia (www.facebook.com/incantevoleuforia, www.myspace.com/incantevoleuforia)… e questa dichiarazione “d’appartenenza” lo dimostra ampiamente ponendosi come ideale continuazione del discorso, purtroppo troppo presto interrotto, dei “desossiribonucleici” brindisini. Oggi Incantevole Euforia sono: Jordan Rech (batteria), Mauro Daccico (basso) e Gianmarco Di Salvatore (chitarra e voce). Bravissimi!!!

“Back Where I Belong” è in download assolutamente gratuito da: http://www.mediafire.com/?kfv4fn9l6cptocg

(Camillo Fasulo)

Tracklist:

01 - Pick Me Up Off The Ground

02 - Youths Of The Night

03 - Summer 2005

04 - The Wildest Rock'n'Roll Girl

05 - Rock'n'Roll Band

06 - Look Up To The Sky

07 - Tik Tok (Ke$ha Cover)

08 - La Festa (Bonus Track feat Ferdinaccio)

Ascolta e guarda Incantevole Euforia:

TIK TOK (http://youtu.be/qEcjuw1ypYs)

ROCK’N’ROLL BAND (http://youtu.be/vjgTlSAtcSY)

LOOK UP TO THE SKY (http://youtu.be/GQ4JNYAk0-o)

GRAHAM COXON / "A+E": andamento lo-fi, suoni pasticciati ad arte, ma soprattutto una bella ispirazione

GRAHAM COXON “A+E” (Parlophone, 2012) – www.grahamcoxon.co.uk

Tracklist:
01. Advice (ascolta http://youtu.be/D6hkOhqDgB8)
02. City hall (ascolta http://youtu.be/vALc0fx-hto)
03. What’ll it take
04. Meet+Drink+Pollinate
05. The truth
06. Seven naked valleys (ascolta http://youtu.be/FRGMB-jVh2w)
07. Running for your life (ascolta http://youtu.be/_2PIZGtE9aA)
08. Bah singer
09. Knife in the cast (ascolta http://youtu.be/L5MtQebtPzk)
10. Ohh, yeh, yeh

Graham Coxon è il chitarrista dei Blur. Lo è stato dal 1989 al 2002, anno dello storico scioglimento della band londinese, ed è tornato ad esserlo nel 2007, anno dell’altrettanto storica reunion. Reunion che molto probabilmente si concluderà tra pochi mesi, dopo il concerto ad Hyde Park previsto per il prossimo 12 agosto in occasione della chiusura delle Olimpiadi di Londra. Sempre che i Blur non decidano di andare avanti, pubblicando magari un nuovo disco di inediti. Questo per ora, nessuno lo sa, anche se Albarn lo ha recentemente escluso. Quello che sappiamo è che Coxon, dal 1998, pubblica con invidiabile continuità album solisti di discreta fattura: il nuovo “A+E” è addirittura l’ottavo della serie. Probabilmente il disco più personale di Coxon da diversi anni a questa parte: a conti fatti forse il migliore. Tanta sperimentazione, tanto punk, tanta new wave e tanto kraut rock (che senza cercare chissà quale spiegazione, probabilmente è quello che Coxon sta ascoltando in questo momento), il tutto installato su una solida base indie garage già ottimamente collaudata in passato: dieci nuovi pezzi senza un punto debole che sia uno. Va detto che poterli poi pubblicare così come “papà li ha fatti”, è un privilegio che Coxon si è guadagnato ovviamente con il tempo e la bravura, ma soprattutto con i milioni di dischi venduti con i Blur. Dettaglio non trascurabile che però non cambia la sostanza del discorso, e cioè che “A+E” è in definitiva un ottimo disco, sicuramente uno dei più interessanti usciti quest’anno. Mica male per un “semplice” chitarrista! (http://www.rockol.it/recensione-4887/Graham-Coxon-A-E)

Ai Blur manca giusto la lustratina conclusiva, l'ultimo chilometro e mezzo nelle gambe e poi dovrebbero essere pronti per Londra 2012, le Olimpiadi della Regina. L'appuntamento è fissato, si diceva poco più su, per il 12 agosto, per la maratona finale che dovrebbe vederli protagonisti come depositari definitivi del verbo britannico, almeno di quello delle ultime due decadi. Si dice però in giro che Albarn e soci potrebbero non arrivare così tirati a lucido al traguardo, distratti come sono da mille altri impegni: Damon fa le ore piccole con amici un bel po' al di fuori della cerchia british, ma è una cosa che va avanti da quasi due lustri; il ragazzo si sbatte, non sta mai con le mani in mano, sembra sempre non convintissimo riguardo queste occasionali reunion. Il suo partner storico, quel Coxon lì, è indaffarato ancora una volta con i Giochi della Gioventù. Gli piace correre da solo: nessuna responsabilità, niente staffette, niente attese sul filo dei secondi per ricevere un testimone non più così agognato. Sia come sia, l'ultima fatica non l'ha spossato più di tanto - ha fatto "A+E", si è sbucciato un ginocchio, ha sorriso ai fotografi accorsi col fiatone e se ne è andato a casa tutto soddisfatto. E non ha avuto mica tutti i torti: il suo nuovo giocattolo è venuto su proprio bene, compatto ma sfaccettato, divertente, danzante, leggero, impegnativo solo in apparenza. L'esatta somma che può raggiungere solo uno capace di maneggiare con cura e discreta fantasia la materia indie.

Dieci brani, chitarre sottobraccio, una pedaliera lunga un chilometro, andamento lo-fi, suoni pasticciati ad arte, ma soprattutto una bella ispirazione in chiave armonico-melodica che così bene non gli si udiva dai tempi in cui con gli altri tre faceva "13". Nessuna sorpresa clamorosa, semmai la consueta rilettura umoristica dei Kinks più scatenati, che con "Advice" aggiunge un nuovo capitolo al volume iniziato con l'attacco frontale di "Song 2", proiezioni d'essai del post-punk di ritorno da Berlino, con la voce lamentosa a fare capolino tra i ritmi funky claudicanti di "City Hall" e quelli robotici, ma con batterie quasi scariche, di "Meet And Drink And Pollinate". Ci sono anche i Blur, non potevano certo mancare in questo bignami del suono “coxoniano”, e nella caotica "Seven Naked Valleys" pare quasi di sentire l'ugola di Albarn.

Graham sa come trascinare l'ascoltatore, magari con una parodia saltellante dell'hard-rock miscelata agli Stranglers di "Black And White" in "Running For Your Life" (altro che Olimpiadi…), ma anche con la dance martoriata di "What'll It Take". E non poteva mancare l'omaggio kraut-noise dal passo pensieroso di "Knife In The Cast". Niente di nuovo sotto il sole, solo un aggiornamento, un perfezionamento dei propri schemi compositivi, dove tutto funziona sempre bene e, anzi, a tratti appare francamente irresistibile. Insomma, Coxon è pronto per una medaglia. Intanto è già tornato a esercitarsi in pedana, armato di arco: dicono che abbia una nuova cesta piena di frecce! (http://www.ondarock.it/recensioni/2012_grahamcoxon_ae.htm)

a cura di: Camillo “RADI@zioni” Fasulo

“RADI@zioni” è un programma curato da Camillo Fasulo, Marco Greco, Antonio Marra e Angelo De Luca, realizzato con la radi@ttiva collaborazione di Rino De Cesare, Angelo Olive, Mimmo Saponaro e Carmine Tateo, in onda tutti i lunedì e venerdì tra le ore 22 e le 24 sull’emittente radiofonica “Ciccio Riccio” (www.ciccioriccio.it) di Brindisi.

GRAND DUCHY = PIXIES??? Ogni volta è la stessa storia!

RADI@zioni / Disco Hot N° 11:

GRAND DUCHY “Let The People Speak” (2012)

Ogni volta è la stessa storia! Noi che cerchiamo nei suoi lavori echi degli ormai defunti Pixies e lui che gioca a spiazzarci… Ma è anche naturale che qualche rimando salti fuori qua e là… stiamo parlando del fondatore nonché mente principale della band dei “folletti”…

Dopo quasi tre anni dal precedente disco con il progetto Grand Duchy, oggi più che mai Mr. Frank Black o, se preferite, Black Francis, vuol tentare di convincerci di quanto siani “fighi” i Grand Duchy, complice la sua compagna Violet Clark… quale miglior affiatamento? 60 minuti di durata sospesi a metà strada tra electro-funk ed una robusta vena rock che, sotterranea, ne contamina ulteriormente il mood sonoro… quando poi al microfono c’è lui, “Frank Black Francis” il livello del disco sale alla grande! Certo, non sapremo mai se il suono dei Grand Duchy corrisponda realmente a quello dei Pixies… se ancora esistessero oggi! Voi che ne dite?…

(Carmine Tateo)

Tracce consigliate:

WHITE OUT (VIDEO: http://youtu.be/b0HXy8a50BQ)

LET THE PEOPLE SPEAK (VIDEO: http://youtu.be/Fa8jOSYiJeg)

SILVER BOYS (VIDEO: http://youtu.be/3xz0jMy-mAM)